D’origine Catalane, Arthur Ribo débute son épopée artistique par le théâtre d’improvisation qu’il découvre à Grenoble. Puis, c’est à Strasbourg qu’il rencontre le théâtre de texte. L’aventure durera trois ans au cours desquels Arthur Ribo pratiquera également les arts du cirque avant de se produire dans la rue avec son piano et « sans autre appui qu’une malle » pour raconter « Novecento ».

En 2006, le Slam vient à lui, lui permettant d’acquérir une renommée immédiate. En effet, Arthur Ribo est le seul slameur de Paris à pouvoir improviser en direct des textes entiers, ce qui lui vaut la reconnaissance de Grand Corps Malade qui l’estime « très impressionnant à voir ».
Accompagné d’une bande de musiciens baptisés « l’Assemblée », le slameur crée un spectacle au cours duquel il improvise à partir de mots suggérés par le public. Son imagination débordante à laquelle s’ajoutent les surprises musicales que vous concocte l’Assemblée font de ces « concerts dont vous êtes l’auteur » un spectacle à la fois atypique et détonant.

Pour vivre ses créations incroyables et apprécier le talent d’Arthur Ribo, soyez le 10 octobre prochain au Festi’Val de Marne!
Centre Culturel Aragon-Triolet
1, place du fer à cheval
Orly

http://www.myspace.com/arthurribo
http://www.lassemblee.net/

Même si la 24^ème édition du Festi’Val de Marne subit une importante baisse de budget, les Refrains des Gamins déploient, comme à l’accoutumée, leurs couleurs musicales les plus variées, faisant la part belle aux créations et aux nouvelles voix puisque parmi les 11 spectacles proposés cette année, une demi-douzaine d’artistes n’y avaient encore jamais poussé la rengaine pour les enfants ! C’est le cas de Merlot, Franz, Pierre Delye et les Biskotos, la compagnie des Uns et des autres, Mami Chan, Norman Bambi, Gangpol und Mit ou même de Enzo Enzo !

Une après-midi de fête est également réservée aux mômes et à leur famille puisque, pour la première édition du Dimanchôgamins au théâtre de Cachan, dimanche 10 octobre, petits et grands pourront applaudir, pour sa première date parisienne, le tout nouveau spectacle des Bouskidou avec en première partie exceptionnelle le jongleur Rémi Laroussinie et, pour finir en beauté, un goûter géant, car les émotions… Ca creuse !

D’autres artistes, fidèles du festival, nous font la joie de présenter leurs récents opus, comme Catherine Vaniscotte, Hervé Suhubiette, Tartine Reverdy ou Pétrek.

Les gamins trouveront à coup sûr leur bonheur dans cet éventail de propositions musicales variées renfermant des mots et des musiques pensés et écrits exprès pour eux, allant de la chanson au rock en passant par l’électro ou le conte musical et qui prouvent une fois de plus le dynamisme et l’exigence de ce secteur musical. Plaisir d’offrir, joie de recevoir !

Gilles Avisse

VENDREDI 1er OCTOBRE à 14:30 (scolaire)
SAMEDI 2 OCTOBRE à 15:30
Catherine Vaniscotte « Princesses oubliées ou inconnues »
Bibliothèque Anatole France
Salle Pablo Neruda
51 rue du Général de Gaulle
Villeneuve-Le-Roi

VENDREDI 1er OCTOBRE à 10:30 et 14:30 (scolaires)
SAMEDI 2 OCTOBRE à 17:00
Merlot « Au fond de la classe »
Salle des fêtes de la mairie
14 place Henri Barbusse
Gentilly

DIMANCHE 3 OCTOBRE à 16:00
Enzo Enzo « Clap »
Espace Dispan De Floran
11 rue des Jardins
L’Haÿ-Les-Roses

VENDREDI 8 OCTOBRE à 14:30 (scolaire)
SAMEDI 9 OCTOBRE à 17:00
Pierre Delye et les Biskotos « Moitié de coq et compagnie »
Centre culturel Alain Poher
7 avenue Auguste Duru
Ablon-Sur-Seine

JEUDI 7 OCTOBRE à 15:00 (scolaire)
VENDREDI 8 OCTOBRE à 10:00 et 14:30 (scolaires)
SAMEDI 9 OCTOBRE à 16:00
Tartine Reverdy « Rouge Tomate »
Conservatoire O. Messiaen
4 rue Proudhon
Champigny-sur-Marne

DIMANCHE 10 OCTOBRE à partir de 15:30
Dimanchôgamins avec Rémi Laroussine « Le groom », Bouskidou « Encyclopédie familiale du grand bazar de l’indispensable superflu »
Théâtre de Cachan
21 avenue Louis Georgeon
Cachan

MARDI 5 et 12 OCTOBRE à 10:00 et 15:00 (scolaires)
JEUDI 7 et 14 OCTOBRE à 10:00 et 15:00 (scolaires)
VENDREDI 8 et 15 OCTOBRE à 10:00 et 15:00 (scolaires)
MERCREDI 13 OCTOBRE à 15:00
SAMEDI 16 OCTOBRE à 18:00
DIMANCHE 17 OCTOBRE à 11:00
Compagnie des Uns et des autres « Petit Noof »
Théâtre Antoine Vitez
1 rue Simon Dereure
Ivry-Sur-Seine

JEUDI 14 OCTOBRE à 10:00 (scolaire)
MERCREDI 13 OCTOBRE à 19:00
Mami Chan et Norman Bambi, Gangpol und Mit « Carton Park »
Théâtre Jean Vilar
1 place Jean Vilar
Vitry-Sur-Seine

JEUDI 14 et VENDREDI 15 OCTOBRE à 10:00 et 14:30 (scolaires)
SAMEDI 16 OCTOBRE à 18:00
Franz « Bas les pattes »
Espace Gérard Philippe
26 rue Gérard Philippe
Fontenay-sous-Bois

JEUDI 14 OCTOBRE à 14:45 (scolaire)
VENDREDI 15 OCTOBRE à 10:00 et 14:45 (scolaires)
SAMEDI 16 OCTOBRE à 16:00
Petrek « Une valise dans la tête »
Théâtre Paul Eluard
4 avenue de Villeneuve-Saint-Georges
Choisy-Le-Roi

VENDREDI 15 OCTOBRE à 10:00 et 14:30 (scolaires)
SAMEDI 16 OCTOBRE à 16:00
Hervé Suhubiette « Tremblements de tête »
Espace Jean Vilar
1 rue Paul Signac
Arcueil

L’aventure Presque Oui commence en 1998 sous la forme d’un duo comprenant Marie-Hélène Picard et Thibaud Defever. Les deux musiciens originaires du Nord de la France composent une chanson française tendre, brillante et drôle. Leur premier album, autoproduit, paraît en 2001 et est composé de six titres. J’aime pas la dentelle est bien accueilli par les professionnels. Par la suite, Presque Oui multiplie les passages sur scènes et les spectacles. Ils obtiennent même une résidence au Vivat où ils vont jouer pendant cinq années un spectacle qui évoluera entre reprises, compositions personnelles et travail scénique de plus en plus précis. En avril 2003, un nouveau spectacle presqu’entièrement fait de compositions personnelles voit d’ailleurs le jour. La même année, Presque Oui obtient le prix SACEM au concours de chanson française de Vesoul et participe à la finale régionale du Printemps de Bourges. Leur deuxième album intitulé Sauvez les Meubles sortira en mars 2005. Un peu plus d’un an plus tard Marie-Hélène Picard succombera d’un cancer obligeant Thibaud Defever à poursuivre l’aventure Presque Oui en solo.
Il faudra attendre septembre 2008 pour que sorte Peau neuve, le troisième album de Presque Oui. Sur scène, c’est un Thibaud Defever épatant, capable d’incarner une multitude de personnages, qui interprète désormais les chansons de Presque Oui. Ce dernier « s’abandonne avec précaution, hésite avec entrain, mais [sa] voix tendre et la guitare virtuose ne tournent pas autour du pot et vous collent des étoiles au plafond ».

Venez éprouver cette sensation de légèreté en écoutant Presque Oui sur scène le 10 octobre prochain pour le Festi’Val de Marne.
MJC Louise Michel
2, avenue du Parc des Sports
Fresnes

http://presqueoui.fr/
http://www.myspace.com/presqueoui

Chanteur citoyen du monde, François Gaillard a commencé sa carrière comme flûtiste dans le groupe de musique irlandaise « Celtic Hangover ». En 2003, il s’installe à Lyon où il fera plusieurs rencontres artistiques qui lui permettront de participer à des spectacles divers et de grandir en tant qu’artiste. A ce moment-là, François Gaillard en est déjà à deux albums : C’est L’Italien sorti en 2000 et Salut l’Ami ! sorti en 2002. Les multiples expériences qu’il accumule pendant ces années lui valent de recevoir en 2005 le Grand Prix du Jury au concours « Sémaphore en Chanson » de Cébazat. Sa nouvelle notoriété lui permet également d’enchaîner les premières parties remarquées notamment pour Allain Leprest, Gilbert Laffaille, Sarclo, ou encore Hubert-Félix Thiéfaine.
En 2006, François Gaillard sort un nouvel opus intitulé Chanson au poing dans lequel il dévoile sa nature de chanteur engagé. En témoignent les deux spectacles avec lesquels il monte sur scène en 2008 : Traversée de la Scène à la Rage (en solo accordéon / voix), et Bon alors on fait quoi ? (mêlant chanson et vidéo).
Enfin, il revient cette année avec On s’en fout, un nouvel album dans lequel François Gaillard peut se montrer tel qu’il est : lucide et généreux. Il y exprime des pensées à son image, « résolument optimistes et bourrées d’autodérision ». Les arrangements du disque, avec percussions, guitare et accordéon sont vouées à se retrouver sur scène et à vous y faire vibrer.

Venez applaudir François Gaillard au Festi’Val de Marne le 10 octobre à 17h.
Ferme de Cottinville
La Grande Dîmière
Fresnes

http://www.francoisgaillard.com
http://www.myspace.com/francoisgaillard

En première partie de Gaëlle Vignaux, vous pourrez applaudir AVIS GILLES pour notre programmation “Les premiers pas”.
Découvrez le ici : http://www.myspace.com/avisgilles

Issus de la région de Tours, les frères Volovitch créent le groupe Volo (diminutif de leur nom) en 2001. Avant cela, l’ainé, Fredo, s’était déjà illustré auprès des Wriggles en tant que chanteur et guitariste. Il avait même enregistré avec eux quatre albums et un dvd. Cette expérience permet à Volo d’avoir très vite le courage de monter sur scène et ils se produisent donc pour la première fois dans un bar de Saint Etienne en 2002. Pari réussi puisqu’ils sont

encensés par la presse locale. Ensuite remarqués lors de leur participation au festival « Paroles et chansons », ils sont invités sur de nombreuses premières parties dont Bénabar. Grâce à leurs performances, ils élargissent petit à petit leur base de fans.

En 2007, ils en sont déjà à leur troisième album lorsque sort Jours Heureux. Ils enrichissent d’ailleurs leurs titres grâce à la contrebasse de Théo Girard et à la guitare de Hugues Barbet. Leurs textes se font toujours aussi intègres, dépeignant leur vision d’un monde « à la fois sombre et sensible ». La voix mélodieuse du chanteur finit de nous séduire et en 2009, sort leur dernier album en date, En attendant… le prochain !

Volo sera au festi’Val de Marne le samedi 2 octobre 2010.
Le Kremlin-Bicêtre
Espace culturel André Malraux
2, place Victor Hugo

http://www.myspace.com/groupevolo
http://volo.fr/blog/
http://volo.fr/

Anglo-américain vivant à Paris, Jason Edwards est ce qu’on appelle un chanteur habité ! Il déclare : « Quand j’écris une chanson, les paroles et la musique m’évoquent fréquemment des états seconds ». Poète errant, Jason Edwards a parcouru le monde en multipliant les petits boulots jusqu’à être déménageur, avant de se faire virer parce qu’il ne portait que le moins lourd ! Mais tout cela, c’était avant de comprendre qu’il était fait pour la musique. De ce constat naîtra son premier album Ouest en 2007. « Sombre et minimaliste », Ouest tourne autour de l’idée d’addiction et vous envoûte par son « folk sépulcral et hanté ». Plus aéré, Doldrums sort en 2009 sur le label électro pointu Kill the DJ. Son single « 0o » est même single de la semaine sur iTunes et permet à Jason Edwards d’amplifier sa renommée. Amoureux de jazz, ses textes viennent selon lui du subconscient. Jason Edwards s’est entouré d’un groupe de musiciens « qui retombent toujours sur leurs pattes » pour offrir au public le meilleur de ses performances de hobo folkeux.

Vous pourrez vous en rendre compte en venant écouter Jason Edwards le samedi 2 octobre à 20h30 dans le cadre de la programmation “Les Premiers Pas”.
MJC Louise Michel
2, avenue du Parc des Sports
Fresnes

http://www.myspace.com/jasonedwardsktdj
http://jasonedwardsktdj.wordpress.com/

Jason Edwards live at Mo’Fo’09

Groupe versaillais de pop électro, Fortune c’est clairement de la musique pour faire la fête. Mais les apparences peuvent être trompeuses…

En effet, si certains des membres du groupe ont commencé par le rock ou le hip-hop, les membres de Fortune se sont retrouvés dans la pop, là où toutes les barrières tombent. Formé en 2007, le groupe a depuis sorti plusieurs maxi et surtout un album, Starring at the Ice Melt, en mars 2010 sur lequel ils chantent en anglais. Avant cela, ils avaient déjà eu le privilège de remixer pour Phoenix, Axe Riverboy, Rubin Steiner ou Pony Pony Run Run (« Hey You »). Si leurs influences vont des formations pop-rock des années 60 au disco en passant par le roi de la pop, on a souvent parlé de sonorités new wave chez Fortune. Pourtant, ils s’en défendent : « Je pense qu’on n’a pas le côté “dark” d’un groupe traditionnel new wave ». Et effectivement il y a quelque chose d’irrémédiablement festif chez Fortune. Ils sont d’ailleurs en passe d’être élus relève officielle de Justice et Phoenix pour cette année 2010. La preuve en est, certains de leurs titres comme « Gimme » ont fait l’unanimité auprès de la critique, des blogs et, le plus important, du public.

Le Festi’Val de Marne vous invite à venir bouger au son de Fortune le samedi 2 octobre prochain à 20h30. Ils seront à cette occasion aux côtés de Naive New Beaters et de Jason Edwards.MJC Louise Michel
2, avenue du Parc des Sports
Fresnes

http://www.myspace.com/ilovefortune
http://twitter.com/lovefortune
http://www.facebook.com/fortuneband
http://www.f-o-r-t-u-n-e.com/

Naive New Beaters est un groupe franco-américain débarqué avec fracas sur la planète musique en 2007. Après s’être construit une réputation de groupe déjanté sur scène, les Naive New Beaters sortent en 2009 un premier album intitulé Wallace.

Le groupe se compose des Français Martin Luther et Eurobelix ainsi que des Américains BB King et David Boring. Alors qu’ils se sont rencontrés au lycée français de Los Angeles, ils déclarent qu’à cette époque ils ne s’aimaient pas beaucoup mais que c’est un stage en entreprise qui les a rapprochés. C’est à ce moment là qu’ils commencent à faire de la musique ensemble. Ils agrègent alors leurs influences pour composer des titres oscillant entre rock, électro dansante et hip-hop old school. Ils décident également de se choisir des noms originaux pour contraster avec les groupes existants. Selon leurs propres termes, David Boring sera « le chanteur américain », Martin Luther BB King « le guitariste sexy », et Eurobélix, « l’ingénieur du son trop sympa et trop gentil ».

Commence ensuite véritablement l’aventure Naive New Beaters. A force de performances survoltées, de premières parties remarquées et de titres écoutés sur leur MySpace, le groupe se construit une notoriété. Leur premier album est donc très attendu lorsque sort en 2009. Le groupe déclare à son propos vouloir « faire un album qui se tient bien et qui s’écoute facilement plutôt que de mettre tout ce qu’[ils avaient] en magasin ».

Le succès est au rendez-vous. Venez assister à une nouvelle performance vitaminée et originale des Naive New Beaters le 2 octobre à 20h30 à Fresnes.
MJC Louise Michel
2, avenue du Parc des Sports

http://www.naivenewbeaters.com/
http://www.myspace.com/naivenewbeaters
http://www.facebook.com/naivenewbeaters
http://twitter.com/naivenewbeaters

NAIVE NEW BEATERS “LIVE GOOD”

Naive New Beaters - “BANG BANG”

Invitée cette année au Festi’Val de Marne pour “Les refrains des gamins”, Enzo Enzo est avant tout connue du grand public pour son répertoire qui a marqué le renouveau de la chanson française.

Née à Paris d’un père ukrainien et d’une mère française sous le nom de Körin Ternovtzeff, Enzo Enzo voit le jour dans une famille de mélomane qui la prédestine à la musique. Sentant très vite sa vocation, Körin part donc travailler en tant que roadie en pleine période punk. C’est au cours d’une tournée avec Téléphone qu’elle fera la connaissance d’Olivier Caudron et de sa copine Violaine. A trois ils décideront de former Lilly Drop avec Olivier au chant, Violaine à la batterie et Körin à la bassse. Le groupe s’intègre dans la contre-culture punk rock qui sévit à l’époque. Mais assez vite prend à Körin des envies d’émancipation solo. Nous sommes au début des années 80 et Körin va devenir Enzo Enzo. Après plusieurs tentatives elle se révèle au public avec le single « Les Yeux ouverts » puis avec ses albums et notamment Deux qui rencontre le succès en 1994 emmené par le titre Juste quelqu’un de bien. Ecrite par Kent, la chanson permet à Enzo Enzo de triompher cette année-là et de remporter la Victoire de la musique de la meilleure interprète féminine. Au fil des années, Enzo Enzo construit sa carrière d’interprète de chansons françaises « douces et décalées ». Enfin, en 2007, forte de son expérience de maman “qui fait de la confiture aux abricots et a un couteau spécial pour le nutella”, Enzo Enzo enrichit son répertoire de chansons pour enfants avec Chansons d’une Maman et Clap ! en 2009.

Enzo Enzo sera au Festi’Val de Marne pour faire partager aux enfants son univers chaleureux et souriant le 3 octobre pour “Les refrains des gamins”.
L’Hay-les-roses
Espace Dispan de Floran
11 rue des Jardins

http://www.myspace.com/enzoandko

D’origine rennaise, Marion Rouxin naît à l’automne 1977. Artiste multi-talent, Marion Rouxin est issue de différents univers artistiques : danse, piano, chant et théâtre. Elle s’essaie même à l’écriture pour former en 1999 le groupe Paul et Robin qui existera jusqu’en 2006. En effet, c’est à peu près à cette époque que Marion fait la rencontre d’Edouard Leys (pianiste, compositeur, arrangeur), d’Eric Doria (guitare-basse) et de Stéphane Stanger (batterie). Ces trois musiciens vont se lier d’amitié avec Marion et enrichir son univers musical de leurs nombreuses influences allant du jazz au funk en passant par le blues, le rock et même les musiques brésiliennes ou kabyles. A leur côté Marion évolue et la stimulation artistique  qui en résulte conduit à l’enregistrement d’un album. Je t’écris sort en avril 2007 après que les quatorze chansons qui le composent aient été écrites en seulement un été. S’en suivent la création d’un spectacle et de nombreux concerts.

Avec son écriture « pleine de fragilité, d’émotions et de finesse » et surtout son indéniable charisme sur scène, Marion Rouxin continue à grandir en tant qu’artiste et à séduire le public. On attend d’ailleurs en octobre un second album intitulé Légère.

Marion Rouxin se produira le 5 octobre à 20h30 à Arcueil pour le Festi’Val de Marne alors soyez nombreux !

http://www.marionrouxin.com/
http://www.myspace.com/marionrouxin

©Armel Hostiou

Babx naît David Babin en 1982 à Paris. Entre une mère pianiste, professeur et musicologue et un père psychanalyste, Babx grandit entre deux univers qu’il va faire se rencontrer et se compléter. Mais avant de se trouver musicalement, Babx a d’abord voulu, comme tout adolescent, se révolter en succombant à la subversion. Il écoute le rap du Wu Tang Clan et du ministère A.M.E.R avent de se tourner vers le rock d’Iggy Pop et Rage against the machine. Mais le déclic se fait véritablement lorsqu’il entend pour la première fois Léo Ferré. Il se lance alors dans la musique mais pas tout à fait comme on pourrait s’y attendre. En 2001, Babx commence par intégrer une chorale de chants du monde, les Glotte Trotters, en tant que baryton. Puis, en 2006, il sort enfin un premier album solo, Babx. Composé de treize chansons « épileptiques, habitées, d’une classe folle », l’album est acclamé par la critique et Babx est nominé aux Victoires de la Musique 2007 dans la catégorie « Album révélation de l’année ». Repéré, Babx collabore alors avec d’autres artistes tels Julien Doré dont il écrit certains titres du premier album.

Babx s’attaque ensuite à son deuxième album. Sorti en 2009, Cristal Ballroom fait l’unanimité. Babx s’y révèle un chanteur virtuose et un compositeur élégant sachant parler d’amour et de sensualité avec poèsie. Son langage imagé et son univers créatif font de cet album un véritable bijou qui emmène en voyage les plus terre-à-terre d’entre nous.

Babx vous envoutera à coup sûr le 5 octobre prochain lors de son passage au Festi’Val de Marne.
20h30
Espace Jean Vilar
Arcueil

http://www.myspace.com/babx

Poète à la voix inoubliable, Sam Karpienia est un des piliers de la chanson provençale. Accompagné d’amis musiciens, Sam Karpienia signe la majorité des textes de son album Extatic Malancòni sorti en avril 2009. Grâce à son long travail de réappropriation et de création autour des musiques occitanes, il signe là un véritable manifeste poétique. Avec ses compositions signées Sam Karpienia et Daniel Gaglione, cet album est le fruit d’improvisations le plus souvent réalisées sur scène. Il allie formes d’expression traditionnelle et format de la chanson rock . Si les chansons sonnent comme de véritables déclarations philosophiques, on y entend les souffrances de leurs auteurs mais aussi des textes évoquant l’amour « et sa fragilité permanente ». Sam Karpienia y voit également l’occasion de transcender les genres en créant une musique cosmopolite où la fièvre flamenco côtoie le jazz et même la musique électronique. Enregistré à Marseille en trois jours, Extatic Malancòni révèle un artiste intense et révolté. Sam Karpienia suspend sa pratique de l’occitan au profit du français permettant au plus grand nombre de se retrouver dans son « art naïf à la fois puissant et bienveillant ».

Sam Karpienia sera le 8 octobre à 20h30 en concert pour le Festi’Val de Marne.

Choisy-le-Roi
Théâtre Paul Eluard
4, avenue Villeneuve Saint-Georges

http://www.myspace.com/samkarpienia

Reconnaissable entre mille, la voix rocailleuse d’Arno est l’une des signatures de l’infatigable chanteur belge. En effet, avec plus de trente ans de carrière et dix-huit albums à son nom, Arno a signé en 2010 un nouvel opus. Brussld a été l’occasion pour lui de chanter son pays natal à la fois en français et en anglais mais aussi de ravigoter le rock underground new yorkais façon années 80. Un retour aux sources pour « le dandy décadent » qui avait débuté sa carrière au sein du groupe TC Matic, formation rock du début des années 70 avec laquelle il a signé ses premiers albums et tourné pour la première fois en Europe.
Révélé au public français en 1995 grâce à son album A la Française, son premier disque 100% francophone, Arno s’est depuis imposé comme un artiste parfois grincheux mais toujours poignant comme en témoigne « Les yeux de ma mère », l’un de ses plus grands succès.
Personnage énigmatique cultivant les paradoxes, Arno est avant tout un fou de blues et virtuose des réinterprétations. Preuve en est, il sort en 2008 une compilation de ses meilleures reprises, Covers Coktail. De Jacques Brel à Bob Dylan, Arno revisite ses idoles dans cet album éclectique.

Arno nous fait l’immense plaisir d’être présent au Festi’Val de Marne cette année. Vous pourrez le retrouver le vendredi 8 octobre aux côtés de Valérie Boston et de Sam Karpienia.
Choisy-le-Roi
Théâtre Paul Eluard
4, avenue Villeneuve Saint-Georges

http://www.arno.be/
http://www.myspace.com/arnomusic
http://www.facebook.com/pages/Arno/9957648492

Courir les Rues est d’abord un trio né à Cergy en 2000 et qui commence par se produire partout où on aime sa musique, que ce soit sur les marchés ou les brocantes. Accompagné de leurs instruments, la guitare, l’accordéon et la trompette, les trois membres reprennent leurs chansons favorites et en particulier des standards de jazz. Leur talent est déjà largement palpable et leurs performances les emmènent un peu partout en France et même jusqu’en Pologne. Après leur première tournée, Courir les Rues décide de se mettre à l’écriture. En ressortira un premier maxi, Week-end sur la Croisette. Chorus parle alors ainsi du trio : « de la chanson poétiquement engagée, un brin d’humour, des ritournelles agréables à siffloter, des cuivres efficaces… ». Puisqu’ils sont si bien reçus Courir les Rues décide de ne pas s’arrêter en si bon chemin. En trois jours ils enregistrent leur premier album sorti début 2005, Pédalo N°9. Les trois comparses prouvent alors qu’ils savent décidemment ce qu’est le swing ! Ne manquaient plus qu’un trombone, une caisse claire et une contrebasse pour que leur musique prenne son envol.
S’en suivent une nouvelle tournée et une installation en résidence au Forum de Vauréal en 2006. Courir les Rues est alors prêt pour enregistrer son deuxième album : De l’autre côté l’herbe est verte. Leurs univers reste swing mais s’enrichie de nouveaux instruments et influences. Ils y distillent chroniques sociales et portraits, en restant toujours poétiques.

Courir les Rues sera au Festi’Val de Marne pour vous faire swinguer le samedi 9 octobre à 20h30.
Vincennes
Centre Culturel G. Pompidou
142, rue de Fontenay

http://www.myspace.com/courirlesrues

Jeanne Cherhal est une chanteuse appartenant au courant de la nouvelle scène française des années 2000. Née à Erbray, en Normandie, elle commence par suivre des études littéraires pendant lesquelles elle passe son temps à composer et à écrire des chansons dites “réalistes”. Ses compositions forment un joli répertoire que Jeanne Cherhal commence à défendre sur scène dans les bars ou les cabarets parisiens. C’est de cette manière qu’elle acquiert la notoriété qui la conduit à être signée par le label Tôt ou Tard en 2002. Elle sort alors un premier album et enchaine les premières parties de Thomas Fersen, Georges Moustaki ou encore Jacques Higelin.
Son deuxième album, Douze Fois Par An, sorti en 2004 lui assure définitivement la reconnaissance et lui vaut d’être choisie comme “Révélation de l’année” aux Victoires de la musique 2005. Les offres de collaborations ne cessent alors de pleuvoir : la bande-originale du film Ma vie en l’air, Emilie Loizeau, Amandine Bourgeois…

Enfin, Jeanne Cherhal sort L’Eau en 2006 puis Charade en 2010. Dans ce dernier opus,  elle fait une fois de plus preuve d’un ton « direct et désinhibé » et s’affirme comme une « artiste qui s’épanouit dans le mouvement, le lâcher prise, et la confidence ».

Jeanne Cherhal se produira au Festi’Val de Marne le samedi 9 octobre à 20h30 à Vincennes.
Centre Culturel G. Pompidou
142, rue de Fontenay

http://www.jeannecherhal.net/
http://www.myspace.com/jeannecherhal
http://www.facebook.com/jeannecherhal

Jeanne Cherhal “Cinq ou six années”

Jeanne Cherhal ft. Benjamin Biolay - Brandt Rhapsodie

Née en Ontario au Canada, Chantal Lavallée est tout d’abord une artiste de théâtre. Après avoir joué dans les plus grandes villes canadiennes, elle décide de venir étudier en France où elle intègre le Conservatoire Supérieur d’art dramatique de Paris puis l’École du Théâtre National de Chaillot. Elle travaille ensuite au Théâtre National de la Marseille, La Criée où elle incarne, entre autres, Charlotte dans Dom Juan et Chérubin dans Le Mariage de Figaro.

Alors qu’elle s’épanouit dans son travail de comédienne, Charlotte est peu à peu appelée à s’ouvrir de nouveaux horizons artistiques. Elle s’intéresse alors à la musique jusqu’à intégrer des spectacles musicaux jeunes publics : Jazzy Joe et le petit gentil pois (écrit en collaboration avec Violaine Donadello et mis en scène par Claude Duparfait) ainsi que Le Petit Rocher, mis en scène par Claire Cafaro.

Par la suite, c’est la rencontre de Chantal Lavallée avec Delphine Gusteau qui leur permettra d’écrire ensemble une quinzaine de chansons. Chantal Lavallée s’apprête à sortir un album 6 titres, Les robes vert d’eau, elle nous fait le plaisir de venir interpréter son répertoire au Festi’Val de Marne le vendredi 15 octobre à 20h30 dans le cadre de notre sélection “Les Premiers Pas”.
Théâtre Antoine Vitez
1, rue Simon Dereure
Ivry-sur-Seine

http://www.myspace.com/chantallavallee

Né en 1973, Nicolas Jules a toujours été attiré par l’écriture et le visuel. Il joue d’abord au théâtre, avec une troupe amateur, entre 1987 et 1997. Ensuite, son bac Arts Plastiques en poche il entame à 18 ans des études d’histoire de l’art pendant lesquelles il deviendra le chanteur du groupe de Rock « Mama Vaudou ». Au fil de ses études il intègrera ainsi plusieurs groupes jusqu’à pouvoir voler de ses propres ailes, avec sa voix et sa guitare électrique.

A force d’albums et de représentations, Nicolas Jules va ensuite devenir le chouchou de la critique qui le considère comme un « dandy et doux dingue ». En parallèle, Nicolas Jules reçoit un nombre impressionnant de prix dont : le prix chanson des Découvertes du Printemps de Bourges, plusieurs Coups de cœur de l’Académie Charles‐Cros, le prix du jury au festival Alors Chante de Montauban…

Avec son nouvel album Shaker sorti en mars 2010, Nicolas Jules surprend encore. « Hors format et singulier », « provocateur mais tout en subtilité », Nicolas Jules nous charme une fois de plus avec sa « voix précise et joliment désenchantée ».

Il sera au Festi’Val de Marne le 15 octobre à 20h30.
Théâtre Antoine Vitez
1, rue Simon Dereure
Ivry-sur-Seine

http://www.nicolasjules.com/
http://www.myspace.com/nicolasjuleschanteur
http://twitter.com/NICOLASJULES

©Jérome Dedebat

Artiste sauvage, Eric Lareine est souvent décrit comme “le secret le mieux gardé de Toulouse”. Effectivement, Eric Lareine est un véritable trésor et pourtant il est toujours resté discret. Admiré entre autres par Claude Nougaro, Eric Lareine est décrit comme « l’incarnation de la poésie et du rock and roll ». Ancien charpentier et danseur de formation, Eric Lareine a sans aucun doute une carrière atypique. Alors qu’il sort trois albums dans les années 90, les années 2000 sont beaucoup moins prolifiques au point que l’on a fini par se demander s’il n’avait pas tout simplement abandonné les projets solos.

C’était mal le connaître puisqu’en 2010 Eric Lareine revient avec un album éponyme, Eric Lareine et leurs enfants, où il s’est entouré de trois musiciens : Frédéric Cavallin pour les batteries et percussions, Frédéric Gastard au saxophone, à la basse et aux claviers et enfin Pascal Maupeu qui joue de la guitare électrique. Baptisés « leurs enfants », les musiciens accompagnent donc le chanteur toulousain dans ses aventures musicales rageuses et passionnées ainsi que dans ses improvisations. En ressort un album « sauvage, carré, puissant et rentre dedans ».

Eric Lareine et leurs enfants seront donc au Festi’Val de Marne pour vous livrer leur “musique de chambre électrisée” le 15 octobre à 20h30.

Théâtre Antoine Vitez
1, rue Simon Dereure
Ivry-sur-Seine

http://www.myspace.com/ericlareine

©Maxime Ruiz

Chanteuse Belge à la réputation impeccable, on ne présente plus Maurane, qui berce nos oreilles depuis trente ans. Née à Ixelles dans l’agglomération bruxelloise, Claudine Luypaerts (connue aujourd’hui sous le nom de Maurane) est la fille d’une pianiste et d’un directeur de l’Académie de musique de Verviers. Dès son enfance, Maurane baigne donc dans un riche univers artistique qui l’amène à participer à des concours de chant. Sa voix puissante et jazzy ainsi que ses talents d’interprète lui valent dès 1979 de participer à un spectacle musical en hommage à Jacques Brel. En 1980, sort son premier disque J’me roule en boule. Mais c’est en 1986 que tout s’accélère : la notoriété qu’elle acquiert sur les scènes parisiennes lui permet de sortir un premier album intitulé Danser. En 1988, elle foule une nouvelle fois les planches en participant à Starmania à la demande de Michel Berger.

Lorsque sort son album éponyme en 1989, Maurane acquiert définitivement le titre de star de la chanson francophone. L’album est l’occasion de sortir plusieurs singles à succès dont « Toutes les mamas ».

S’en suit une série de triomphes puisque Maurane continue à enchanter le public avec l’album Ami ou Ennemi (1991) dont est extraite l’une de ses chansons phares « Sur un prélude de Bach ». Les récompenses pleuvent et Maurane va jusqu’à rafler la Victoire de la musique de la meilleure interprète francophone en 1994.

Depuis, Maurane s’est acquis un public de fidèles, admirant sa capacité à évoluer dans différents registres en alliant lyrisme et swing. Etant elle-même admiratrice de Claude Nougaro pour sa capacité à transmettre à la langue française la puissance du swing américain, c’est naturellement qu’elle participe au spectacle « Ô Nougaro » qui lui rend hommage en 2010/2011.

Maurane fera escale au Festi’Val de Marne pour revisiter le répertoire du chanteur toulousain le dimanche 10 octobre à 17h.
Sud-Est Théâtre
21, avenue Carnot
Villeneuve-Saint-Georges

http://www.maurane.be/
http://www.myspace.com/mauraneofficielmyspace

Nouveau talent de la scène française, Valéry Boston fait souffler un vent de fraîcheur et d’originalité sur la chanson féminine. Née à Gonesses de parents martiniquais, Valéry Boston prend très tôt goût à la musique en accompagnant son père, guitariste de jazz, à des concerts. Elle se lance alors dans la pratique du chant, de la danse et de la comédie espérant ainsi pouvoir transmettre son peps et son originalité. Le talent de Valery ne tarde pas à être repéré : à 19 ans elle participe à une compilation exclusivement féminine intitulée Labelles et produite par Barclay. Valery Boston continue à séduire autour d’elle et elle accompagne bientôt des artistes de renom en tournée en France et en Europe.

Mais c’est sa rencontre avec l’auteur-compositeur-producteur Benjamin Farley qui va être décisive. Ensemble ils enregistrent le premier album de Valery, La Dépression Positive, paru en décembre 2009. Les chansons qui s’y trouvent permettent à Valery Boston de se raconter à travers ses doutes mais aussi de communiquer sa joie de vivre inaltérable. Les rythmes reggae, soul, funk, jazz et rock que l’on y trouve accompagnent sa merveilleuse voix.

Valéry Boston fait partie de notre sélection “Les premiers pas” et sera au Festi’Val de Marne aux côtés de Sam Karpienia et d’Arno le vendredi 8 octobre à 20h30.
Théâtre Paul Eluard
4, avenue Villeneuve Saint-Georges
Choisy-le-Roi

http://www.valery-boston.com
http://www.myspace.com/valeryboston

Artiste nantais complètement inclassable, Framix navigue dans l’univers de la musique et des images depuis le début des années 2000. Diplômé de l’école des Beaux-arts, il sort dès 2000 un premier EP qui sera suivi un an plus tard de son premier album intitulé Framix. Il lui faudra ensuite huit années pour venir à bout de son projet « Happy Animals ». En effet, ce deuxième opus n’est pas seulement un album de musique aux sonorités jamaicano/texano/hawaiiennes, c’est aussi le court métrage qui l’accompagne. Pour le réaliser, Framix s’est entouré d’une mini équipe de cinéma qui l’aide à mettre en forme « un somptueux court-métrage et un clip déjanté depuis largement diffusé sur le web et le petit écran ». Tournés à l’atelier du Lieu Unique, les films, comme l’album, « ironis[ent] sur notre condition humaine en regard de notre condition animale ». Pour prolonger le plaisir, Framix et ses « friends » se produisent sur scène et font vivre l’album en recréant son atmosphère dub où les rythmes électro se mêlent aux guitares country et hawaiiennes.

Framix sera au Festi’Val de Marne le samedi 9 octobre pour vous faire partager son panache et ses sonorités exotiques dans le cadre de la programmation JIMI.
Centre Gérard Philipe
54, Boulevard du Château
Champigny-sur-Marne

http://www.framix.fr/
http://www.myspace.com/framix
http://framix.canalblog.com/

La JIMI, après 3 belles années aux chapiteaux de Choisy, a dû abandonner ses vertes prairies. D’abord un peu désorientée, ne trouvant où établir son prochain campement, elle a fini par séduire un hôte de choix : c’est ainsi que la JIMI s’installera avec toute sa caravane bariolée au CMA Gérard Philipe de Champigny-sur-Marne le samedi 9 octobre.

Au programme : des exposants venus des 4 coins de la France et d’ailleurs, des débats, un battle de fresques, des documentaires, des concerts… Une bien belle journée pour ce rendez-vous des professionnels, futurs professionnels, et du public, qui viendront faire connaissance, échanger, s’informer, réfléchir, et prendre du plaisir !

Profitant de ce bel équipement, nous poursuivrons le dimanche 10 octobre avec une carte blanche au label Ladilafé.

SAMEDI 9 OCTOBRE : Framix, The Inspector Cluzo, Dissonant Nation,  Speed Caravan, La Canaille, Les Ramoneurs de Menhirs, Curry & Coco, High Tone

Infos pratiques:
CHAMPIGNY-SUR-MARNE (94)
Théâtre Gérard Philipe
54 Boulevard du Château

01 48 80 96 28

à partir de 14:00
12 €

DIMANCHE 10 OCTOBRE : George Sound, Casey, Ilene Barnes, La rue Ketanou

Infos pratiques:
CHAMPIGNY-SUR-MARNE (94)
Théâtre Gérard Philipe
54 Boulevard du Château

01 48 80 96 28

à partir de 15:00
20 € - 12 €

Depuis trois ans, The Inspector Cluzo s’est forgé la réputation de meilleur groupe de scène du moment. Leur histoire commence lorsque le guitariste et le batteur de Wolfunkind décident de monter un nouveau groupe ensemble. Initialement accompagnés d’un bassiste, ils s’en séparent rapidement puisque ce dernier refuse de venir en répétition. Ils resteront donc un duo guitare-batterie produisant un mélange de blues et de soul, d’heavy rock et de groove qui ne ressemble à rien d’autre. Il ne leur manque alors plus qu’une seule chose : un nom de groupe ! C’est un ami qui leur suggère « The Pink Panther » mais par crainte des poursuites judiciaires ils préfèreront choisir un autre personnage des célèbres films, celui du très frenchy inspecteur Clouzeau.

Le duo est désormais prêt à sortir un premier album éponyme, enregistré et mixé en Belgique. Dès lors, The Inspector Cluzo écume les festivals où leur puissance scénique ne tarde pas à faire des merveilles.
Puisque le monde entier danse aux rythmes de The Inspector Cluzo, le duo se remet en scelle pour lui offrir un nouvel album. Enregistré dans la cuisine de leur guitariste, The French Bastards (sortie avril 2010) tire son nom du sobriquet donc ont été affublés les deux compères par la presse australienne. En ajoutant des cuivres, le groupe produit une musique un peu plus groovy que dans leur album précédent. Enfin, il faut préciser que ces garçons-là sont multi-talents : ils s’occupent non seulement du management, mais aussi du label et du booking de leur groupe !

The Inspector Cluzo sera au Festi’Val de Marne le 9 octobre dans le cadre de la programmation JIMI !
Centre Gérard Philipe
54, Boulevard du Château
Champigny-sur-Marne

www.fuckthebassplayer.com
www.myspace.com/theinspectorcluzo

Ici en live en Australie, là où ils ont hérité de leur surnom de “French Bastards”!

Et au Japon, où les frenchy sont déjà très populaires!

©S. Benacer

Dissonant Nation, ce sont trois potes du lycée qui décident un jour d’arrêter de se morfondre d’ennui et de prendre les choses (les instruments !) en main. Tous fans des légendes du rock, ils ont déjà dans leur chambre les posters du Velvet Underground, des Ramones, de Sonic Youth de, Joy Division ou des White Stripes. Mathieu, Loïc et Lucas ont respectivement 16, 17 et 18 ans lorsqu’ils forment Dissonant Nation. Le trio choisit la formation classique mais mythique qui a fait du rock ce qu’il est : un guitariste, un bassiste, un batteur. Après des heures de répétition dans un garage, le groupe part se faire les dents sur les scènes du Sud de la France avant d’élargir son horizon à l’ensemble du pays et d’être invité sur des festivals. On dit alors de Dissonant Nation que c’est « un groupe qui sait faire passer l’urgence originelle du rock sur scène”. Leur son et leur énergie séduisent : les  trois piles électriques impressionnent à chacune de leurs apparitions. Et le travail paie puisqu’à seulement 20 ans ils en sont déjà à leur deuxième EP: #2.

Dissonant Nation fait partie de la programmation JIMI du samedi 9 octobre. Ne manquez pas de venir apprécier leur explosivité sur scène !

Centre Gérard Philipe
54, Boulevard du Château
Champigny-sur-Marne

www.myspace.com/dissonantnation

Groupe français estampillé World Music, Speed Caravan est créé en 2005 à l’initiative de Medhi Haddab (oud électrique), Pascal Teillet dit Pasco (basse) et Hermione Frank (percussion, programmation). Les trois musiciens mélangent électro, musique arabo-andalouse et chaâbi algérois pour produire un son unique qui a déjà séduit à travers le monde. Né de rencontres successives, leur projet Kalashnik Love sort en 2008. Avec sa « sculpture sonique riche et ample », Kalashnik Love voit défiler pas moins de dix-neuf invités ! Réédité et enrichi en 2009, le premier album de Speed Caravan est emmené en tournée par le groupe qui bénéficie maintenant de la logistique de son prestigieux label Real World.

Speed Caravan fera partie cette année de la sélection du Festi’Val de Marne pour la JIMI du samedi 9 octobre.
Centre Gérard Philipe
54, Boulevard du Château
Champigny-sur-Marne

http://www.myspace.com/speedkravan

Collectif de rap français, La Canaille s’illustre par des textes finement ciselés et des mélodies « hybrides entre le rock et le rap ». Le groupe, originaire de Montreuil en Seine-Saint-Denis, est composé depuis 2006 de Marc Nammour (chant), Marc Barnaud (guitare), Walter Paglani (basse) et Nicolas Rinaldi (DJ) autour desquels gravitent leurs amis qui participent ponctuellement au collectif.

Le nom du groupe, La Canaille, vient d’un chant d’ouvrier qui date de 1871. Ce choix n’est évidemment pas du au hasard, car Marc Nammour explique : « quand j’écris, je mets de coté mes origines parce que je pense que l’origine sociale est plus forte que la couleur de peau, la religion ou la nation ».

Cette philosophie d’écriture permet à La Canaille de délivrer des textes sans concession, tellement bien écrits que certains parlent même de « rap intello ». Et si La Canaille a fait une entrée fracassante sur la scène française c’est également par ses orchestrations rock qui contrastent avec la voix rap de l’interprète. Le discours « de révolte, d’espoir et de lutte » de La Canaille leur permet de décrocher des apparitions à d’importants tremplins (Eurockéennes de Belfort, Chorus des Hauts-de-Seine, Découvertes du Printemps de Bourges) et d’y séduire le public.

Depuis, La Canaille a sorti son premier album au titre sucré-amer Une Goutte de Miel dans un Litre de Plomb en septembre 2009.

Nous vous invitons donc à venir découvrir La Canaille au Festi’Val de Marne le samedi 9 octobre dans le cadre de la programmation JIMI !
Centre Gérard Philipe
54, Boulevard du Château
Champigny-sur-Marne

http://www.myspace.com/lacanaille
http://twitter.com/lacanaille93

Formé en 2006, Les Ramoneurs de Menhirs est un groupe breton de punk celtique. Il est constitué d’Éric Gorce à la bombarde et Richard Bévillon au biniou, du chanteur traditionnel Maurice Jouanno et de Loran, guitariste du groupe Bérurier Noir. Sur fond de boîte à rythme survoltée, Les Ramoneurs de Menhirs composent des thèmes frénétiques tout en restant fidèle au répertoire traditionnel breton. En effet, si les quatre dialectes de la langue bretonne sont représentés dans leurs chansons, Les Ramoneurs n’hésitent pas pour autant à les revisiter lorsqu’il s’agit pour eux de faire passer un message plus actuel. Portant un regard contestataire sur le monde, ils se définissent comme « radicalement engagés et militants actifs ». Ainsi, ils soutiennent de nombreuses causes chères à leurs yeux : protection de la nature, actions antifascistes, soutien aux altermondialistes, aux faucheurs d’OGM, aux sans-papiers, aux écoles Diwan et à la langue bretonne, soutien à tous les opprimés.

Les Ramoneurs de Menhirs ont déjà deux albums à leur actif ; Dañs an Diaoul (« La Danse du diable ») sorti en 2006 leur permet de tourner un peu partout en Europe (Ecosse, France, Suisse) et de remporter en 2008 le concours de chant et de musique Kan Ar Bobl dans la catégorie « Groupe Musicaux ». Edité en 2010, leur second album s’intitule Amzer an dispac’h c’est-à-dire « Le temps de la révolte » et permet une nouvelle fois aux Ramoneurs de Menhirs de faire partager leur mélange de punk et de musique traditionnelle détonnant.

Les Ramoneurs de Menhirs seront au Festi’Val de Marne pour la JIMI le 9 octobre prochain.
Centre Gérard Philipe
54, Boulevard du Château
Champigny-sur-Marne

http://www.ramoneursdemenhirs.fr/

Les Ramoneurs de Menhirs et Louise Ebrel

Duo de musiciens venus du Nord de la France, Curry&Coco est un groupe ayant fait ses armes sur scène. Thomas, batteur et choriste, et Sylvain, clavier et chanteur, peuvent se vanter de s’être produits sur « plus de cent dates en deux ans, soit 30 000 kilomètres ». Si leur devise est « travail et authenticité », Curry&Coco sont avant tout de gros fêtards. Ce n’est pas pour rien que leur musique mélange moiteur disco et tension new-wave, donnant envie d’aller se déhancher en boîte. Ils ne s’en cachent d’ailleurs aucunement : « Notre musique est faite pour que les filles dansent, que les mecs reprennent une bière, et l’inverse. Notre mission, c’est de passer chaque soir la meilleure soirée de notre vie […] ». Et on ne doute pas de leur habilité à le faire !

Après tant de live et de sueur, on ne s’étonne pas que Curry&Coco sorte cette année son premier album modestement intitulé We are beauty. Enregistré en trois semaines dans un studio londonien dans une ambiance « vestiaire après le match », l’album véhicule la puissance et la classe qui caractérisent le duo. En bons control freaks qu’ils sont, Thomas et Sylvain ont d’ailleurs tenu à assurer leur propre management, le graphisme de l’album et tout ce qui va avec !

Tous ceux qui ont envie de danser et de transpirer ne seront pas déçus par la performance de Curry&Coco le 9 octobre au Festi’Val de Marne pour la JIMI !

Pour en savoir plus sur Curry&Coco:
http://curryandcoco.blogspot.com/
http://www.myspace.com/curryandcoco
http://www.facebook.com/wearebeauty
http://twitter.com/curryandcoco

High Tone est un quintet de jeunes hommes originaires du quartier de la Croix Rousse à Lyon et représentants français du mouvement dub-électro. Le groupe se compose de Lionel Dumas dit Dj Twelve (DJ, programmeur), Dominique Peter dit Selekta Dino (batterie), Julien Oresta dit Aku Fen (guitare), Antonin Chaplin dit Natural High (clavier), Fabrice Oresta dit Flaba Stone (basse) et Nicolas Thiry dit Led Piperz  (vidéo). Formé en 1997, High Tone a déjà sorti cinq albums dont le premier intitulé Opus Incertum est paru en 2000. Si la musique de High Tone incarne parfaitement le dub, ils y intègrent de nombreux éléments world, produisant ainsi un mélange de hip-hop, jungle, drum’n’bass, techno et de sonorités orientales.

En mai 2010 le groupe sort son dernier album en date. Out Back est en réalité une double galette de 16 titres sur lequel High Tone explore à nouveau ses multiples influences que ce soit Portishead, Scorn ou encore Boogie Down Productions. Dans cet opus, ils vont chercher « au plus profond d’eux-mêmes ce qu’ils n’avaient encore jamais osé laisser échapper ». Ce travail d’introspection donne un album foisonnant mais une musique spirituelle et impossible à confondre.

High Tone sera au Festi’Val de Marne le 9 octobre pour la JIMI.
Centre Gérard Philipe
54, Boulevard du Château
Champigny-sur-Marne

http://www.myspace.com/hightonefansite
Et plein de vidéos à retrouver sur leur site : http://www.hightone.org/